¿Por qué hay tantas colaboraciones actualmente en la música?

Las colaboraciones en la música no son nuevas. Si regresamos a los 60's, podemos ver a Bob Dylan compartir escenario con Joan Baez, o el trabajo que hicieron Eric Clapton y Billy Preston con The Beatles.

Sin embargo, en comparación con la actualidad, esas colaboraciones parecían más naturales y no existía la necesidad de crear un disco o una canción con esa unión, o acreditarla.

Las colaboraciones, una nueva forma de hacer dinero

Lo cierto es que las colaboraciones no eran algo tan común, Por lo general, los artistas y las bandas eran entes fuertes por su propia cuenta, por lo que era raro que dos personas se unieran por un tema.

David Bowie rompió la convención al participar con Queen y Mick Jagger con temas que hoy recordamos por justamente ser una unión inesperada. Pero, entonces, ¿cuándo se volvió una parte común de la música popular?

Los 80s fueron un momento clave. El hip-hop y el rap establecieron una nueva forma de hacer música en la que sólo el vocalista estaba a cargo de las letras, con algunos creando grupos como RUN-DMC o los Beastie Boys con varios a cargo del micrófono.

Eventualmente, algunos vocalistas comenzaron a trabajar con otros en algunos temas, creando colaboraciones que no sólo les interesarían a sus fans, sino que los adentrarían al trabajo de otros raperos.

Esto se convirtió en la base para traer a nuevos jugadores y reconocer el talento de los raperos jóvenes. Al ser una comunidad fuera del mainstream, esta era la forma de impulsar a más figuras que no tuvieran un grande seguimiento.

El caso del Hip-Hop

Con el hip-hop como el género más popular actualmente, no extraña que las colaboraciones sean la base. Asimismo, con 30 años de colaboraciones en el género, la industria musical sin duda ha aprendido varias lecciones. Esto se extiende a otros géneros como los llamados “urbanos” como el reggaetón o el trap. Considerando el éxito que se puede lograr, se ha vuelto la fórmula no-tan-secreta para todos.

Pero no es exclusivo de ellos, podemos ver las colaboraciones de bandas como Los Ángeles Azules, y cantantes pop tradicionales. Y aunque los artistas populares no lo aceptan abiertamente, saben que las colaboraciones se hacen por el dinero y el éxito, y no tanto por el deseo de trabajar con otro artista.

Las colaboraciones reguetoneras

En el caso del reggaetón de Puerto Rico, influenciado por el hip hop americano, había un sentido similar. En los 90's, DJ's como Playero establecían un beat sobre el cual uno o más vocalistas podían colaborar, con un mayor sentido de fiesta y divertido.

Para los años 2000 no era raro ver que el hip-hop tuviera múltiples colaboraciones y que incluso comenzara a colaborar con los “rockers" (como Linkin Park con Jay-Z) impulsando por completo los proyectos con la “novedad” mainstream de dos artistas de diferentes mundos juntos.

En el reggaetón se convirtió en la base para todos sus artistas con Daddy Yankee trabajando con otros cantantes, incluso en Estados Unidos, para impulsar su marca y la de otros.

Si nos acercamos a nuestra era, podemos ver que DJ Khaled, el productor de hip-hop, ha logrado que 24 canciones entraran al top 100 Billboard, todas las cuales fueron colaboraciones con grandes artistas como Drake, Rihanna y Justin Bieber. Y, de acuerdo con un análisis de datos de Billboard, al menos un tercio de todas las canciones que se vuelven éxitos son colaboraciones.