Los mejores discos del siglo XXI

Desde inicios de este siglo, la música ha evolucionado y diversificado como nunca antes, abrazando nuevos géneros, voces y narrativas. En su lista de los 250 mejores discos del siglo XXI, Rolling Stone rinde homenaje a los artistas y álbumes que han definido una era, marcando hitos culturales y transformando la industria.

A continuación, se presenta un resumen de los diez primeros puestos, seguido de una selección de álbumes notables que han dejado una huella significativa en la industria musical.

1. "Lemonade" – Beyoncé (2016)

Encabezando la lista, Lemonade es una obra maestra que fusiona diversos géneros como R&B, pop, hip-hop y blues. El álbum aborda temas profundos como la infidelidad, la identidad racial y el empoderamiento femenino, consolidando a Beyoncé como una de las artistas más influyentes de nuestro tiempo.

2. "Kid A" – Radiohead (2000)

Con Kid A, Radiohead se alejó de su sonido rock tradicional para explorar territorios electrónicos y experimentales. El álbum es reconocido por su innovación y ha influido en innumerables artistas desde su lanzamiento.

3. "Blonde" – Frank Ocean (2016)

Este álbum destaca por su producción minimalista y letras introspectivas. Frank Ocean explora temas de amor, identidad y espiritualidad, creando una experiencia auditiva profundamente emotiva.

4. "Stankonia" – OutKast (2000)

Stankonia es una fusión de hip-hop, funk y electrónica que redefinió el género a principios del siglo XXI. Con éxitos como "Ms. Jackson" y "B.O.B.", OutKast demostró su versatilidad y creatividad.

5. "Folklore" – Taylor Swift (2020)

En Folklore, Taylor Swift se adentra en el indie folk, alejándose de su estilo pop habitual. El álbum, compuesto durante la pandemia, ofrece una narrativa lírica rica y ha sido aclamado por su madurez artística.

6. "good kid, m.A.A.d city" – Kendrick Lamar (2012)

Este álbum conceptual narra la juventud de Kendrick Lamar en Compton, explorando temas de violencia, tentación y redención. Es considerado una obra maestra del hip-hop contemporáneo.

7. "SOS" – SZA (2022)

SOS muestra la evolución de SZA como artista, fusionando R&B, pop y elementos de hip-hop. El álbum aborda temas de amor propio, desamor y crecimiento personal.

8. "My Beautiful Dark Twisted Fantasy" – Kanye West (2010)

Este álbum es una amalgama de estilos y colaboraciones que reflejan la complejidad artística de Kanye West. Con letras introspectivas y producción elaborada, es considerado uno de sus mejores trabajos.

9. "Un Verano Sin Ti" – Bad Bunny (2022)

Bad Bunny rompe barreras con este álbum, incorporando diversos géneros caribeños y latinos. Un Verano Sin Ti ha sido un éxito comercial y ha consolidado al artista como una figura clave en la música global.

10. "Is This It" – The Strokes (2001)

El álbum debut de The Strokes revitalizó el rock de garaje a principios de los 2000. Con su sonido crudo y letras pegajosas, Is This It se ha convertido en un clásico moderno.

Álbumes destacados en la lista

Además de los diez primeros puestos, la lista de Rolling Stone incluye álbumes que han marcado tendencias y reflejado la diversidad musical del siglo XXI. A continuación, se destacan algunos de ellos:

"El Mal Querer" – Rosalía (2018)

Ubicado en el puesto 22, El Mal Querer es el único álbum español entre los primeros 50 de la lista. Rosalía fusiona flamenco tradicional con sonidos modernos, creando un proyecto conceptual que narra la evolución de una mujer desde un amor tóxico hacia la independencia.

"Back to Black" – Amy Winehouse (2006)

En el puesto 26, este álbum consolidó a Amy Winehouse como una de las voces más distintivas de su generación. Con influencias de soul, jazz y R&B, Back to Black aborda temas de amor, desamor y autodestrucción.

"YHLQMDLG" – Bad Bunny (2020)

En el puesto 34, este álbum reafirma la influencia del reguetón y la música urbana en la escena global. Bad Bunny combina ritmos tradicionales con letras contemporáneas, reflejando la cultura latina actual.

"When We All Fall Asleep, Where Do We Go?" – Billie Eilish (2019)

Ocupando el puesto 31, el álbum debut de Billie Eilish presenta un sonido innovador y oscuro, explorando temas de salud mental, sueños y pesadillas, consolidándola como una de las artistas más prometedoras de su generación.