
Przez lata muzyczna scena w Polsce (jak i globalnie) była zdominowana przez mężczyzn — producentów, inżynierów dźwięku, reżyserów i promotorów. Dziś jednak kobiety coraz częściej zajmują miejsca, które dawniej były niemal wyłącznie męskie. To zmiana nie tylko ilościowa — to również zmiana jakościowa: więcej głosów, więcej perspektyw, a także większa równość w podejmowaniu decyzji kreatywnych.
Rola kobiet w muzyce to nie tylko wykonywanie — to produkcja, komponowanie, miksowanie, występy DJ-skie, ale też działalność menedżerska, inicjatywy edukacyjne, kolektywy i wsparcie dla kolejnego pokolenia twórczyń. W tej pluralnej przestrzeni pojawiają się postaci, które nie boją się wyznaczać nowych standardów.
Natalia Zamilska to jedna z najbardziej rozpoznawalnych producentek i artystek elektronicznych w Polsce. Jej twórczość łączy brzmienia industrialne, elektro i techno — często z eksperymentalnym zacięciem. Zamilska aktywnie prowadzi warsztaty z produkcji muzycznej, dzieli się wiedzą i inspiruje młodsze artystki.
Novika (Katarzyna Nowicka) od lat działa jako wokalistka, DJ-ka i producentka. To postać, która buduje mosty między ambientem, elektroniką a popem, wspierając również lokalnych twórców poprzez kompilacje i swoje kolektywy. Jej obecność w mediach i audycjach radiowych to także głos, który promuje równość płci w branży.
Monster — DJ-ka i promotorka z Poznania, uznawana za jedną z ważnych postaci sceny techno i trance. Na przestrzeni lat budowała swoją reputację, łącząc zamiłowanie do klasycznych brzmień z promowaniem artystów kobiecych i queerowych.
Dziarma to młodsze pokolenie, które samo projektuje swój wizerunek i obecność. Jako wokalistka, raperka i artystka eksperymentalna, łączy style i pokazuje, że kobieca twórczość nie musi ograniczać się do jednego gatunku.
Kayah — choć znana głównie jako wokalistka i autorka, także współtworzy projekty i ma własną wytwórnię Kayax, wspierając artystki i inicjatywy, które promują równość, oryginalność i wolność twórczą.
Edukacja i mentoring — wiele z tych kobiet prowadzi warsztaty, prelekcje i konsultacje z młodymi producentkami i artystkami, pomagając im przejść przez techniczne bariery.
Kolektywy i inicjatywy kobiece — projekty typu „Techno is a Lady” czy inne lokalne ruchy promują obecność kobieca w klubach, na festiwalach i w lineupach. To przestrzenie wsparcia i promowania talentów, które często były marginalizowane.
Widoczność i narracja — kobiety-artystki świadomie budują swój wizerunek i narrację. Mówią o swoich doświadczeniach, walczą z dyskryminacją, komentują nierówności — ich obecność to także symbol zmiany kulturowej.
Choć postępy są widoczne, wiele pozostaje do zrobienia: nierówna reprezentacja w line-upach, niższe budżety dla artystek, uprzedzenia dotyczące kompetencji technicznych, trudności w dostępie do sprzętu i studiów. Często kobiety muszą udowadniać swoje kompetencje bardziej niż ich koledzy z branży.
Innym problemem są stereotypy — oczekiwania co do wyglądu, roli sceniczej, tematyki utworów. Kobieta producentka bywa wciąż traktowana jako ciekawostka, a nie pełnoprawna profesjonalistka.
Gdy kobiety budują swoje miejsca w przemyśle muzycznym — scena staje się bogatsza, bardziej różnorodna, kreatywnie zdrowsza. To nie tylko sprawiedliwość, ale także korzyść artystyczna: nowe punkty widzenia, odmienne podejścia dźwiękowe, większa kreatywność.
W przyszłości warto oczekiwać jeszcze większej widoczności kobiet w produkcjach mainstreamowych, integracji kobiet w zespoły techniczne (mix, mastering, inżynieria dźwięku), a także więcej przestrzeni, gdzie młode twórczynie będą mogły zaistnieć bez barier.
Kobiety w polskiej muzyce to nie margines — to rdzeń zmiany. Producentki, DJ-ki, wokalistki i aktywistki pokazują, że każdy aspekt branży może być przez nie zagospodarowany. Walczą o równość, tworzą bez kompromisów i inspirują kolejnych. Ich obecność to już realny, trwały ruch — i to one kształtują przyszłość muzyki w Polsce.
Obrázok vygenerovaný umelou inteligenciou