Seis películas para enamorarse (o desenamorarse) del cine en la primera mitad del año

De amores imposibles a relaciones que se tambalean, estos estrenos convierten San Valentín y los próximos meses en una cita imprescindible con el cine.

San Valentín ya no es solo el territorio de las comedias románticas previsibles ni de las historias de amor edulcoradas. Desde hace años, la fecha funciona más bien como una excusa perfecta para mirar de frente a las relaciones, al deseo, a la pérdida y a todo aquello que nos atraviesa emocionalmente. Y el cine que llega en la primera mitad del año parece haber tomado buena nota de ello. Las seis películas que marcarán la cartelera entre febrero y mayo hablan de vínculos intensos, de obsesiones, de reencuentros incómodos y de amores que dejan huella, aunque no siempre acaben bien.

Entre adaptaciones literarias, dramas íntimos, biopics y regresos muy esperados, el cine de este primer semestre se convierte en un espejo emocional perfecto para una época del año marcada por las expectativas, los cambios y las preguntas sin respuesta.

Poster oficial. Fuente: Universal Pictures Spain.

«Hamnet», de Chloé Zhao (ya en cines)

Hay historias que hablan de amor sin necesidad de romantizarlo, y «Hamnet» es una de ellas. Dirigida por Chloé Zhao y protagonizada por Jessie Buckley y Paul Mescal, la película se sitúa en la Inglaterra isabelina para contar el impacto de la muerte de un hijo en el matrimonio formado por Agnes y William Shakespeare. El foco está puesto en ella, en su forma de vivir el duelo y en cómo esa pérdida silenciosa acaba impregnando toda una vida.

Zhao construye un relato íntimo y delicado que conecta con quienes entienden el amor como cuidado, como presencia y como ausencia. Estrenada en pleno arranque del año, «Hamnet» funciona en taquilla gracias a su tono contenido, a la sensibilidad de su directora y a un reparto que despierta una fuerte conexión emocional con el público. Es una de esas películas que se recomiendan en voz baja y se recuerdan durante meses.

Poster oficial. Fuente: wutheringheightsfilm.com.

«‘Cumbres Borrascosas’», de Emerald Fennell (13 de febrero)

Pocas historias representan mejor el lado oscuro del amor que «‘Cumbres Borrascosas’», y Emerald Fennell lo sabe. Su nueva adaptación del clásico de Emily Brontë llega justo a tiempo para San Valentín con Jacob Elordi y Margot Robbie como protagonistas. Una elección de casting que subraya el magnetismo y la toxicidad de la relación entre Heathcliff y Catherine, convertida aquí en un retrato aún más visceral del deseo y la obsesión.

Fennell se aleja del romanticismo idealizado para mostrar una relación marcada por el poder, la frustración y la imposibilidad de amar sin destruir. La película conecta con una generación acostumbrada a cuestionar los mitos del amor romántico y promete atraer tanto a quienes aman el texto original como a quienes buscan una lectura contemporánea. Su estreno en febrero la convierte en una alternativa perfecta para quienes quieren celebrar San Valentín desde un lugar menos convencional.

Poster oficial. Fuente: revolutionary.es.

«Amarga Navidad», de Pedro Almodóvar (20 de marzo)

El amor familiar, con todas sus aristas, es el eje de «Amarga Navidad», la nueva película de Pedro Almodóvar. Protagonizada por Bárbara Lennie, Milena Smit y Leonardo Sbaraglia, la historia se desarrolla durante unas fiestas navideñas que obligan a una familia a reencontrarse tras años de distanciamiento. Lo que debería ser una celebración se convierte en un ajuste de cuentas emocional donde afloran secretos, reproches y heridas mal cerradas.

Almodóvar vuelve a demostrar su capacidad para retratar las relaciones humanas con una mezcla muy personal de ironía, dolor y ternura. Aunque se estrena en marzo, la película dialoga con esa resaca emocional que deja el inicio de año, cuando las reuniones familiares recientes todavía pesan.

Poster oficial. Fuente: A24.

«The Drama», de Kristoffer Borgli (3 de abril)

Hay relaciones que parecen perfectas hasta que dejan de serlo. «The Drama», dirigida por Kristoffer Borgli y protagonizada por Zendaya y Robert Pattinson, parte de una premisa tan sencilla como inquietante. Días antes de su boda, una pareja ve cómo su relación se tambalea cuando salen a la luz verdades incómodas sobre uno de ellos. A partir de ahí, el amor se convierte en un territorio frágil, lleno de dudas y silencios incómodos.

Borgli explora la intimidad desde un lugar incómodo, cuestionando la idea de pareja ideal y el relato que construimos sobre quienes amamos. El carisma de Zendaya, convertida en referente cultural y de estilo, y la madurez interpretativa de Pattinson hacen de «The Drama» una de las apuestas más atractivas de la primavera. Su estreno en abril conecta con ese momento del año en el que muchas decisiones importantes empiezan a replantearse.

Poster oficial. Fuente: Lionsgate Publicity.

«Michael», de Antoine Fuqua (24 de abril)

El amor del público por Michael Jackson sigue intacto, y su biopic llega en uno de los momentos más fuertes de la temporada. Dirigida por Antoine Fuqua y protagonizada por Jaafar Jackson, la película recorre la trayectoria del artista desde sus inicios hasta su consagración como icono global. Más allá de la música, «Michael» habla de una relación compleja con la fama, el éxito y la identidad.

El interés por descubrir el lado más humano del cantante, unido a la carga emocional de su legado, convierte este estreno en uno de los grandes acontecimientos del primer semestre. Funciona tanto como experiencia nostálgica como reflexión sobre el precio del amor del público, un tema que conecta con una audiencia amplia y transversal.

Poster oficial. Fuente: Disney+ Spain.

«El diablo viste de Prada 2», de David Frankel (30 de abril)

Cerrar la primera mitad del año con el regreso de «El diablo viste de Prada» es casi un gesto de autocuidado cultural. La secuela dirigida por David Frankel reúne de nuevo a Meryl Streep, Anne Hathaway y Emily Blunt para explorar qué ha sido de sus personajes en una industria de la moda radicalmente transformada. El reencuentro entre Miranda Priestly y Andy Sachs no solo apela a la nostalgia, sino también a una reflexión sobre el paso del tiempo, el trabajo y las prioridades vitales.

El glamour, el humor afilado y la fuerza de sus protagonistas garantizan una taquilla sólida y una conversación que va más allá del cine, especialmente en un público femenino que creció con la original.

Cine para acompañar el año que empieza

Estas seis películas no prometen finales perfectos ni historias cerradas. Y quizá ahí radica su mayor atractivo. En un primer semestre marcado por San Valentín, por nuevos comienzos y por balances personales, el cine se convierte en un espacio donde mirarse sin filtros. Historias de amor, de pérdida, de ambición y de identidad que acompañan al espectador justo cuando más preguntas suelen aparecer.